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剧情介绍
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影片评论
基瑞尔
伤痛撕裂的哭泣离别，引人发指的恶行…那属于其它电影，其它故事。这里寄情于音乐，消遣着彷徨心绪，始终在等待着。拥有超脱于同类题材的风格传达迅速吸睛，也不再停留于宣讲式的任务完成与命题…这种别致十足惊喜，也刚好和可能被诟病于“不够亲身观察”的作者十足的搭。
南悠一
据说福茂喜欢，我妄自揣度一下原因：“人物近景构图很肖像，室内的人物走位则很后印象派，很多场景的光线也保持了油画的方法，几乎就是从法国取材而来的视觉风格，法国人想不喜欢都难。”印象派画家用技巧和画笔发现底层人物之美，导演借来了这一层意义，用这样的镜头描画难民。因此，它依然要被看作白人世界内化出的一种视角，并成功规避掉了很多白人视角的不适和可疑之处。（以上仅直接观感，未必属实）
五加皮
之前看过一段video essay，讲两位安德森的相似性，这部电影视觉上就是两人的最小公倍数。Andersson（人物机械的动作表情，室内景深调度）和Anderson（大头贴式特写，横摇和中线对称构图）的融合，加上Channel4式剧情里的odd people。所有的似曾相识在结尾消解，画幅骤变让人一下子起鸡皮疙瘩，打光像梦一样温暖。由笑到哭的情绪变化是今年最令人难忘的一次观影体验。/还有比两个黑人难民在苏格兰争辩老友记双R恋“We were on a break”更怪异的事吗？
天马星
一个叙利亚难民，跋山涉水来到人口短缺的苏格兰小镇，看起来互补实则格格不入，逃往异国他乡的他，就像逃往北上广深的小镇青年，怀揣着着梦想，最后却沦为打工人，处于留不下也回不去的边缘状态。实在太喜欢这种一边致郁又一边治愈的感觉了，导演简直是阿基+多兰的超强结合，方形画幅将所有角色紧紧包裹，连动作表演都木讷得慢半拍，给人一种困在此地的感觉，除此之外导演还用琴声比喻困境，当人没有了过去的生活，琴也发不出过去的声音，所以最后男主肆意地弹奏着，画幅一点点打开，所有情绪全部倾泻而出时，我的眼泪就像是水做的，根本不够哭。
小A
难民故事套上英式冷幽默的壳，用厄乌德琴（这琴挺好听的，土味摇滚啥的）外化叙利亚人对家乡安宁生活的向往。一上来就明示难民导致欧洲强奸案上升啥的，我还以为是劲爆右翼影视，后来渐渐转变到揭示难民悲惨过往，难民制度僵化不人性的左翼老路上（不然戛纳肯定不敢选），结尾积极向上可以接受。有几个梗挺好笑的，台词也有点意思，男主和家人吵架说I have to accept a war in my country but I don't accept war in my family，漫不经心带出故事背景啥的
北北
2020多伦多Day3 | 开头的那段跳舞教学真是太妙了，简直让人拍手叫绝！剩下的全片导演想表达的很多，但是男主这条线过于单薄，节奏又很慢，有点支撑不起来。几个难民buddy的形象都塑造的不错，超市的大叔也非常暖心。黑人小哥冻死的那个场景很震撼。只是我一直不明白为啥男主每天要拎着他的乐器往外跑。
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